Didattica
La formazione artistica di Luca D’Annunzio nel canto affonda le radici nelle influenze tecniche, estetiche e filosofiche della scuola italiana, arricchita dal patrimonio lasciato dai grandi cantanti della fine del XIX e dei primi del XX secolo. Questo percorso ha costituito le fondamenta della sua sensibilità musicale e della costruzione del suo criterio estetico. Di fronte alla crescente consapevolezza della decadenza e dell’allontanamento dalla tradizione nel mondo dell’arte del canto lirico, D’Annunzio ha sentito l’esigenza di valorizzare il lascito dei grandi maestri della storia, alimentando così la sua vocazione pedagogica. Da allora, ha orientato ogni sforzo verso la riscoperta e la ricostruzione di un sapere dimenticato.
Grazie al sostegno e al riconoscimento del Fondo Nazionale delle Arti dell’Argentina, che ha premiato i suoi progetti nei concorsi per borse di studio nazionali, ha iniziato la sua carriera come maestro di canto, tenendo conferenze e corsi per istituzioni come il Fondo Nazionale delle Arti, la Facoltà di Belle Arti dell’Università Nazionale di La Plata e la Fondazione Ramseyer Rayer. Da quel momento, il suo percorso di ricerca e insegnamento nell’arte del canto lo ha condotto in Argentina, Italia, Francia, Spagna e Stati Uniti.
Attraverso il suo blog, D’Annunzio pubblica regolarmente articoli per diffondere le riflessioni e i fondamenti storici dell’arte vocale dei grandi pedagoghi e cantanti del passato. Tra i suoi contributi recenti, spicca un articolo dedicato alla figura di María Malibrán, pubblicato in un dossier della prestigiosa rivista Scherzo incentrato sulla famiglia García. Inoltre, ha partecipato come relatore al corso di musicologia «Dall’Andalusia alla Posterità: i García e la loro Musica,» organizzato dall’Università di Cadice, un’iniziativa volta ad approfondire lo straordinario lascito pedagogico e musicale della famiglia García.
Parallelamente alla sua attività didattica, Luca D’Annunzio guida i cantanti nelle produzioni liriche teatrali nel ruolo di revisore stilistico, fornendo una preparazione tecnica e interpretativa rigorosa, che permette di perfezionare gli aspetti fondamentali dell’interpretazione, assicurando un’esecuzione autentica, fedele allo spartito e rispettosa dell’intento del compositore. Recentemente ha collaborato con il Teatro Goldoni di Livorno nella produzione de La traviata di Giuseppe Verdi.
Didattica
La formazione artistica di Luca D’Annunzio nel canto affonda le radici nelle influenze tecniche, estetiche e filosofiche della scuola italiana, arricchita dal patrimonio lasciato dai grandi cantanti della fine del XIX e dei primi del XX secolo. Questo percorso ha costituito le fondamenta della sua sensibilità musicale e della costruzione del suo criterio estetico. Di fronte alla crescente consapevolezza della decadenza e dell’allontanamento dalla tradizione nel mondo dell’arte del canto lirico, D’Annunzio ha sentito l’esigenza di valorizzare il lascito dei grandi maestri della storia, alimentando così la sua vocazione pedagogica. Da allora, ha orientato ogni sforzo verso la riscoperta e la ricostruzione di un sapere dimenticato.
Grazie al sostegno e al riconoscimento del Fondo Nazionale delle Arti dell’Argentina, che ha premiato i suoi progetti nei concorsi per borse di studio nazionali, ha iniziato la sua carriera come maestro di canto, tenendo conferenze e corsi per istituzioni come il Fondo Nazionale delle Arti, la Facoltà di Belle Arti dell’Università Nazionale di La Plata e la Fondazione Ramseyer Rayer. Da quel momento, il suo percorso di ricerca e insegnamento nell’arte del canto lo ha condotto in Argentina, Italia, Francia, Spagna e Stati Uniti.
Attraverso il suo blog, D’Annunzio pubblica regolarmente articoli per diffondere le riflessioni e i fondamenti storici dell’arte vocale dei grandi pedagoghi e cantanti del passato. Tra i suoi contributi recenti, spicca un articolo dedicato alla figura di María Malibrán, pubblicato in un dossier della prestigiosa rivista Scherzo incentrato sulla famiglia García. Inoltre, ha partecipato come relatore al corso di musicologia «Dall’Andalusia alla Posterità: i García e la loro Musica,» organizzato dall’Università di Cadice, un’iniziativa volta ad approfondire lo straordinario lascito pedagogico e musicale della famiglia García.
Parallelamente alla sua attività didattica, Luca D’Annunzio guida i cantanti nelle produzioni liriche teatrali nel ruolo di revisore stilistico, fornendo una preparazione tecnica e interpretativa rigorosa, che permette di perfezionare gli aspetti fondamentali dell’interpretazione, assicurando un’esecuzione autentica, fedele allo spartito e rispettosa dell’intento del compositore. Recentemente ha collaborato con il Teatro Goldoni di Livorno nella produzione de La traviata di Giuseppe Verdi.
Interprete
Luca D’Annunzio si è esibito in concerti in Argentina, Spagna, Francia, Italia e Russia, con eventi di spicco tenutisi al Teatro Colón di Buenos Aires, al Teatro Coliseo e al Teatro Avenida di Buenos Aires, al Teatro Municipal Coliseo Podestá di La Plata, al Teatro 1° Maggio di Santa Fe, all’Auditorio Rautenstrauch e all’Auditorio del Fondo Nacional de las Artes di Buenos Aires, nella Sala Mozart dell’Auditorium di Saragozza, al Teatro Monumental di Madrid, oltre che in altri prestigiosi teatri.
Ha registrato per la Radio e Televisione Spagnola (RTVE) opere di Reynaldo Hahn, Philippe Gaubert, Alberto Williams, Carlos Guastavino, Ángel Lasala, Carlos López Buchardo, Celia Torrá e Astor Piazzolla. Per incarico di RTVE, ha inoltre curato la strumentazione dei quattro cicli di canzoni di Francesco Paolo Tosti e Gabriele D’Annunzio, presentati in anteprima nel ciclo di concerti A la carta, trasmessi sul canale 2 della stessa emittente.
Ha collaborato con musicisti di fama internazionale come Yulia Iglinova Milshtein, Javier Albarés, Mónica Raga, Mónica Cosachov, Julio Dominguez, Elisa Montenegro, Sandra Acquaviva, Arianna Ruiz Cheylat e Lucia Neri.
Formazione
Luca D’Annunzio inizia il suo percorso musicale all’età di 4 anni, studiando pianoforte al Conservatorio di Musica Gilardo Gilardi, dove ottiene il diploma di Professore di pianoforte sotto la guida di maestri quali Elsa Carranza (pianoforte), Rubén Molinari (musica da camera) e Carlos Bellisomi (armonia e composizione).
Parallelamente, si avvicina al canto lirico sotto la direzione della Maestra Jeanne Osko e del Maestro Nino Falzetti, ereditando i principi tecnici, estetici e filosofici della tradizione vocale Italiana.
Prosegue gli studi presso la Facultad de Bellas Artes (ora Facultad de Artes) dell’Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P.), dove ottiene una laurea magistrale in direzione orchestrale, direzione corale e musica da camera, conseguendo i titoli di «Dottore in direzione orchestrale e corale» e «Professore superiore in musica da camera«. Durante questi anni, ha l’onore di studiare con illustri professori come Guillermo Scarabino e Jorge De Larrañaga (direzione orchestrale), Sergio Siminovich e Pablo Cánaves Vicens (direzione corale), Alicia Belleville ed Eduardo Rodríguez (musica da camera), Sergio Balderrabano e Pablo Fessel (armonia e composizione), Silvia Malbrán, Isabel Martínez, César Bustamante e Federico Ciancio (educazione musicale), e Gustavo Basso (acustica musicale).
Successivamente, si perfeziona con maestri di grande fama, tra cui Antonio María Russo, Carlos López Puccio, Carlos Berardi, Valdo Sciammarella e Bruno D’Astoli (direzione orchestrale e corale); Antonio De Raco, Olga Puoganova, Karin Lechner, Pía Sebastiani, Manuel Rego, Bruno Gelber ed Elsa Puppolo (pianoforte); Gustavo Guersman, Teresa Fainstein Day, Sergei Potriova Vininsky, Alexander Yakovlev e Szymsia Bayour (musica da camera); Carlos Guastavino, Ángel Lasala e Virtú Maragno (armonia e composizione) e Omar Florián (analisi poetica del repertorio vocale).
Partecipa con costanza alla Scuola Interdisciplinare di Musica di Buenos Aires, studiando con la rinomata compositrice Mónica Cosachov e frequentando corsi e seminari interdisciplinari e festival di musica da camera promossi dall’Associazione Musicale Bariloche.
La sua formazione si arricchisce ulteriormente all’estero, grazie a lezioni magistrali in Italia, Spagna, Francia, Danimarca, Russia e Stati Uniti con illustri maestri, tra cui Galina Eguiazarova, Ofelia Montalván, Douglas Humpherys, Paul Pollei, Josep Colom e Nelson Freire (pianoforte); Jordi Mora, Michael Hartenberg e Arno Bornkamp (musica da camera); e Mijail Ermann e Yulia Kazharskaya (armonia e composizione).